L’approche du dessin par le character design

Cet anglicisme, désigne en faite une étape du travail d’illustration que tous les professionnels ou amateurs ont pratiqués. On peut même dire que c’est souvent les premiers pas lorsqu’on apprend a dessiner et que l’on veut raconter une histoire au travers d’un personnage, il faut l’imaginer, lui donner une représentation graphique qu’il soit homme, femme ou autre, il faut lui donner une consistance, une apparence, des vêtements et autres artifices, au travers des recherches graphiques cet entité vient s’ancrer dans un groupe d’individu, sera t-il aventurier, guerrier, héros, ? on lui attribue un caractère et une psychologie. Cet psychologie du personnage va influencer directement ces traits physiques, a travers lesquels vont s’exprimer son caractère.
On le voit très bien au travers des recherches, appelées sketches que pratiquent les studios d’animations avant de lancer un projet. Les protagonistes suivant qu’il soit héros ou vilain, se voit affublés de certaines caractéristiques physiques, souvent très stéréotypé afin de reconnaître tout de suite les personnages.

Ce travail très important pour l’animation et l’illustration, puisqu’il donne corps aux protagonistes de l’histoire, pourra se poursuivre dans l’animation, ou les jeux vidéos au travers du modeling, du sculpting, du texturing. Ces étapes vont rendre les personnages vivants, leur donner les axes de mouvements, la contraction des muscles et l’affleurement des os à la surface de la peau lors des mouvements.